追逐遠方青藍的水色印象

　　八月底，去了文學營。順便，拿了兩篇稿子丟進去營隊設置的創作獎。然後，時間過得很快，得獎名單在十月初之際悄悄地公佈了。也因為這樣，INK的小姐來電，要我最晚明日之前交出兩份文本，以及三份作業。

　　在數日的奮鬥過後，那三份作業終於從原先的虛無，得到了屬於她們應有的形體。以下，就是那三篇作業的內文，還請諸君多多指教。



一、自我介紹：


　　一九八○年生，台南人。台南二中、文大地質系畢，現為師大地科所碩士生。自高中時接觸村上春樹之後，便如鴕鳥般深埋著頭，獨自進行私人性的創作活動至今。已發表作品有短篇小說：〈一九九四的半島記載〉、〈懷念──1996到1999的年代〉；現代詩作：〈聽風的歌〉、〈節氣〉、〈工事中〉；日文俳句：〈水夏〉。除了寫作，更喜閱讀及攝影，目前為村上春樹、短歌與日本神話的業餘研究者。另有個人部落格─追逐遠方青藍的水色印象：http://www.wretch.cc/blog/nazuki



二、〈四時歌記〉得獎感言


　　俳句，原為五、七、五、七、七，五個音節所構成的和歌的發句。於奈良天皇(1496-1557)時，山崎宗鑒等人將和歌的發句獨立出來，成為以五、七、五，三個音節的詩體。至明治維新時，在歌人正岡子規(1867-1902)的提倡之下，俳句一詞遂被普遍採用，是目前世界上最短的詩體，也是日本詩歌的主流。

　　中國的漢俳則始於1980年，是從日本俳句演變過來的，定型為五言(字)、七言(字)、五言(字)三句十七言(字)，各句末字可押兩韻或不押韻，使用「季語」，不受平仄約束，分為古典詩型和自由詩型兩大類。

　　而台灣因為受到日本統治(1895-1945)之故，俳句進入的情形較中國來得要早，同時也影響到那個時代的台灣詩人。迄今仍有熟習日文的台灣詩人(如：孤蓬萬里)組成俳句會(如：台北歌壇、台北俳句會、台北川柳會等)、寫俳句，並定期出版俳句詩刊(如：《台北歌壇》、《台北俳句集》、《台北川柳會報》等)。有些遵守著俳句的傳統形式（如：曉帆、馬悅然），有些則另創新格，自由展現，以三行詩的形式進行書寫。

　　〈四時歌記〉即是以這樣五七五形式的漢俳，對自我身旁流逝而過的每個時節，進行與物境交感之後的紀錄手段。用這樣小小的詩句，體現生活當中時刻所展現的不同趣味之處，以及凝聚當時內心最為純淨的心靈。我。深深喜愛著這樣紀錄時刻的另一種，方式。也十分高興類似這樣的作品能夠獲得如此的肯定。希望，往後也會有更多人來嘗試這種詩體的創作。



三、〈戀文記事〉得獎感言

　　「所謂完美的文章並不存在，就像完美的絕望不存在一樣。」(村上春樹‧聽風的歌)

　　記事，對我而言早已成為一種習慣，也是生活中的部分。而「戀文」源自日文，其意為「情書」，是種充滿著濃烈情意的文體，是我人生中從未涉及的一塊領域。而今，當「戀文」必須成為習慣之時，迷惘的心便開始游移不定──著急、慌亂、愉悅、苦痛…，而這些接踵而來的情緒，在短短的時間之中交織出一幅片段、斷落而不連續的奇妙景色。這，就是〈戀文記事〉。一篇，十分私人的日記式散文體小說。記載著那段時間當中，從白晝至黑夜，每一個不定時的片刻所存在的各色光影，以及深邃的絕望與淡淡的希望。

　　在光與影交織的過程之中，回憶總與人緊密地纏繞著──明珠姐、芳英姐、林群哥、志銘哥、晃彰、文龍、允元、彥麟，以及其他在那段時間陪伴著我一起走過這段記事的人們，我衷心地感激著那些從他們身上所得到的力量，雖然微小，但卻備感溫暖。沒有他們，我想，記憶之中將不在存有這段屬於青春難能可貴的回想。當然，也不會有這麼一篇記載著深邃的絕望與淡淡希望的文章出現了。